انتخاب ساز موسيقي مناسب براي يادگيري در بزرگسالي (قسمت دوم)

بسياري از افراد بالغ، مخصوصا آنهايي كه به ساز آكوستيك علاقه دارند، دوست دارند كه يك ابزار موسيقي را ياد گرفته و بنوازند؛ اما حتي از چشم‌انداز آن نيز مي‌ترسند. از كجا بايد شروع كنند؟ خب، قبل از ياد گرفتن يكي ساز موسيقي، بايد در واقع يكي از آنها را انتخاب كنيد. خبر خوب اين است كه انتخاب يك ساز موسيقي در بزرگسالي ساده‌تر است. زيرا تا كنون با علايق خود آشنا شده ايد؛ و به ابزار، معلمين و انتخاب‌هاي بسيار بيشتري دسترسي داريد. اكنون قضيه با دبيرستان و جايي كه مجبور بوديد بين كلارينت و ترامبون يكي را انتخاب كنيد بسيار متفاوت است! به هر روي در اين مقاله دو قسمتي وب‌سايت آموزشگاه موسيقي هنر پارسه، نكاتي را براي انتخاب ساز موسيقي مناسب با شما در ميان مي‌گذاريم.


انتخاب ساز مناسب موسيقي براي بزرگسالان

1. به چه سبك موسيقي علاقه داريد؟

اين مسئله ممكن است بسيار واضح باشد، اما كاملا به آن فكر كنيد: اگر واقعا به موسيقي فولكلور آكوستيك علاقه داريد، طبل و تنبك، اگرچه جالب به نظر مي‌رسد؛ اما ممكن است انتخاب درستي نباشد. اما واقعا به اين سوال فكر كنيد. انتخاب ساز موسيقي يك سرمايه‌گذاري بزرگ از لحاظ وقت و پول است. پس مطمئن شويد كه نوع موسيقي با هزينه‌هاي حاصل از آن هماهنگي داشته باشد. بعضي از سازها نسبت به بقيه چندكاره‌تر هستند. براي مثال، به محض اينكه نحوه گذاشتن انگشت و طرز استفاده از آرشه را ياد گرفتيد، مي‌توانيد در يك سبك خاص به دنبال تخصص باشيد يا اينكه چندين ژانر را امتحان كنيد. در حالي كه سه‌تار محدوديت‌هاي بيشتري دارد.

2. خود را در حال نواختن ساز در چه موقعيت‌هايي تصور مي‌كنيد؟

آيا نواختن موسيقي در يك گردهمايي سازهاي زهي جالب به نظر مي‌رسد؟ شايد ماندولين (سازي شبيه به گيتار) انتخاب مناسبي باشد. اگر تا اين حد اجتماعي نيستيد پيانو هميشه مي‌تواند انتخاب خوبي باشد؛ چراكه مي‌توان تكنوازي كرد؛ و حتي زماني كه از آن استفاده‌اي نمي‌شود؛ باز هم مبلمان مجللي به نظر خواهد رسيد.

3. تا چه حدي در بودجه خود محدوديت داريد؟

بيشتر سازهاي موسيقي را مي‌توان در بازه‌هاي مختلف قيمتي خريداري كرد. اما بعضي از آنها بسيار ارزان‌تر يا گران‌تر از بقيه هستند. براي مثال، يك ني‌لبك ساده بسيار عالي قيمت كمي خواهد داشت؛ و حتي قيمت گران‌ترين آنها باز هم از بسياري از سازها، به عنوان مثال يك عود، بسيار ارزان‌تر است.

4. فضاي تمرين شما به چه صورت است؟

در يك آپارتمان با ديوارهاي نازك در وسط تهران زندگي مي‌كنيد؟ شايد ني‌انبان بهترين انتخاب شما نباشد. در يك مزرعه و در وسط ناكجا آباد زندگي مي‌كنيد؟ پس تا جايي كه دل‌تان مي‌خواهد سر و صدا درست كنيد.

5. پيدا كردن معلم چقدر ساده است؟

احتمالا براي پيدا كردن معلم گيتار در هر شهري سختي زيادي نخواهيد داشت. اما اگر مي خواهيد آكاردئون دياتونيك مخصوص كاژون را ياد بگيريد، انتخاب هاي شما محدودتر خواهند بود. اين نكته به اين معني نيست كه ياد گرفتن آن ساز نادر غيرممكن است؛ فقط بايد آماده اين باشيد كه بيشتر بگرديد و البته بيشتر خرج كنيد.

همچنين به ياد داشته باشيد كه شايد براي حضوركلاس‌هاي آموزشگاه موسيقي  مجبور باشيد مسافتي را هم سفر كنيد. بعضي از معلمين انواع ساز موسيقي را از راه دور و از طريق برنامه‌هاي ارتباطي آنلاين، آموزش مي دهند؛ اما چنين سبك كلاسي ممكن است براي شما كارآمد نباشد.

6. چه مقدار زمان بر روي يادگيري آن ساز موسيقي اختصاص مي‌دهيد؟

اگر مي خواهيد كه به يك نوازنده ماهر تبديل شويد؛ تمامي سازهاي موسيقي به سرمايه‌گذاري بزرگ زماني نياز دارند. البته اگر وقت كمتري صرف آنها كنيد، باز هم مي‌توانيد بسته به نوع ساز نوازنده نسبتا خوبي شويد. اگر زمان زيادي نداريد، اصلا سراغ سازهايي مانند كورا نرويد. در اين زمينه شايد انتخاب سازي مثل گيتار بهترين گزينه براي شما باشد. اگر به دنبال موسيقي واقعي هستيد اما وقت بسيار كمي براي تمرين كردن در اختيار داريد، ابزاري با ريتم ساده مانند جعبه انتخابي فوق العاده است.

اميدواريم تا اينجاي كار از اين مقاله استفاده كرده باشيد. در قسمت دوم اين مقاله نكات تكميلي ديگري را درباره انتخاب ساز موسيقي مناسب براي شما مطرح مي‌كنيم.


ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۲۹ مهر ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۳۷:۱۱ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

انتخاب ساز موسيقي مناسب براي يادگيري در بزرگسالي (قسمت اول)

بسياري از افراد بالغ، مخصوصا آنهايي كه به ساز آكوستيك علاقه دارند، دوست دارند كه يك ابزار موسيقي را ياد گرفته و بنوازند؛ اما حتي از چشم‌انداز آن نيز مي‌ترسند. از كجا بايد شروع كنند؟ خب، قبل از ياد گرفتن يكي ساز موسيقي، بايد در واقع يكي از آنها را انتخاب كنيد. خبر خوب اين است كه انتخاب يك ساز موسيقي در بزرگسالي ساده‌تر است. زيرا تا كنون با علايق خود آشنا شده ايد؛ و به ابزار، معلمين و انتخاب‌هاي بسيار بيشتري دسترسي داريد. اكنون قضيه با دبيرستان و جايي كه مجبور بوديد بين كلارينت و ترامبون يكي را انتخاب كنيد بسيار متفاوت است! به هر روي در اين مقاله دو قسمتي وب‌سايت آموزشگاه موسيقي هنر پارسه، نكاتي را براي انتخاب ساز موسيقي مناسب با شما در ميان مي‌گذاريم.


انتخاب ساز مناسب موسيقي براي بزرگسالان

1. به چه سبك موسيقي علاقه داريد؟

اين مسئله ممكن است بسيار واضح باشد، اما كاملا به آن فكر كنيد: اگر واقعا به موسيقي فولكلور آكوستيك علاقه داريد، طبل و تنبك، اگرچه جالب به نظر مي‌رسد؛ اما ممكن است انتخاب درستي نباشد. اما واقعا به اين سوال فكر كنيد. انتخاب ساز موسيقي يك سرمايه‌گذاري بزرگ از لحاظ وقت و پول است. پس مطمئن شويد كه نوع موسيقي با هزينه‌هاي حاصل از آن هماهنگي داشته باشد. بعضي از سازها نسبت به بقيه چندكاره‌تر هستند. براي مثال، به محض اينكه نحوه گذاشتن انگشت و طرز استفاده از آرشه را ياد گرفتيد، مي‌توانيد در يك سبك خاص به دنبال تخصص باشيد يا اينكه چندين ژانر را امتحان كنيد. در حالي كه سه‌تار محدوديت‌هاي بيشتري دارد.

2. خود را در حال نواختن ساز در چه موقعيت‌هايي تصور مي‌كنيد؟

آيا نواختن موسيقي در يك گردهمايي سازهاي زهي جالب به نظر مي‌رسد؟ شايد ماندولين (سازي شبيه به گيتار) انتخاب مناسبي باشد. اگر تا اين حد اجتماعي نيستيد پيانو هميشه مي‌تواند انتخاب خوبي باشد؛ چراكه مي‌توان تكنوازي كرد؛ و حتي زماني كه از آن استفاده‌اي نمي‌شود؛ باز هم مبلمان مجللي به نظر خواهد رسيد.

3. تا چه حدي در بودجه خود محدوديت داريد؟

بيشتر سازهاي موسيقي را مي‌توان در بازه‌هاي مختلف قيمتي خريداري كرد. اما بعضي از آنها بسيار ارزان‌تر يا گران‌تر از بقيه هستند. براي مثال، يك ني‌لبك ساده بسيار عالي قيمت كمي خواهد داشت؛ و حتي قيمت گران‌ترين آنها باز هم از بسياري از سازها، به عنوان مثال يك عود، بسيار ارزان‌تر است.

4. فضاي تمرين شما به چه صورت است؟

در يك آپارتمان با ديوارهاي نازك در وسط تهران زندگي مي‌كنيد؟ شايد ني‌انبان بهترين انتخاب شما نباشد. در يك مزرعه و در وسط ناكجا آباد زندگي مي‌كنيد؟ پس تا جايي كه دل‌تان مي‌خواهد سر و صدا درست كنيد.

5. پيدا كردن معلم چقدر ساده است؟

احتمالا براي پيدا كردن معلم گيتار در هر شهري سختي زيادي نخواهيد داشت. اما اگر مي خواهيد آكاردئون دياتونيك مخصوص كاژون را ياد بگيريد، انتخاب هاي شما محدودتر خواهند بود. اين نكته به اين معني نيست كه ياد گرفتن آن ساز نادر غيرممكن است؛ فقط بايد آماده اين باشيد كه بيشتر بگرديد و البته بيشتر خرج كنيد.

همچنين به ياد داشته باشيد كه شايد براي حضوركلاس‌هاي آموزشگاه موسيقي  مجبور باشيد مسافتي را هم سفر كنيد. بعضي از معلمين انواع ساز موسيقي را از راه دور و از طريق برنامه‌هاي ارتباطي آنلاين، آموزش مي دهند؛ اما چنين سبك كلاسي ممكن است براي شما كارآمد نباشد.

6. چه مقدار زمان بر روي يادگيري آن ساز موسيقي اختصاص مي‌دهيد؟

اگر مي خواهيد كه به يك نوازنده ماهر تبديل شويد؛ تمامي سازهاي موسيقي به سرمايه‌گذاري بزرگ زماني نياز دارند. البته اگر وقت كمتري صرف آنها كنيد، باز هم مي‌توانيد بسته به نوع ساز نوازنده نسبتا خوبي شويد. اگر زمان زيادي نداريد، اصلا سراغ سازهايي مانند كورا نرويد. در اين زمينه شايد انتخاب سازي مثل گيتار بهترين گزينه براي شما باشد. اگر به دنبال موسيقي واقعي هستيد اما وقت بسيار كمي براي تمرين كردن در اختيار داريد، ابزاري با ريتم ساده مانند جعبه انتخابي فوق العاده است.

اميدواريم تا اينجاي كار از اين مقاله استفاده كرده باشيد. در قسمت دوم اين مقاله نكات تكميلي ديگري را درباره انتخاب ساز موسيقي مناسب براي شما مطرح مي‌كنيم.


ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۲۵ مهر ۱۳۹۷ ساعت ۰۴:۰۳:۰۵ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

ديدگاه و متد زولتان كداي براي آموزش موسيقي

آموزشگاه موسيقي

در اين مقاله وب‌سايت آموزشگاه موسيقي پارسه مي‌خواهيم به شرح بيوگرافي و متد زولتان كداي براي آموزش موسيقي بپردازيم. زولتان كداي موزيسين مجاري است كه با متدش راهي براي توسعه مهارت‌هاي موسيقي و آموزش مفاهيم موسيقي به خصوص به كودكان ارائه مي‌كند.

در متد زولتان كداي مهارت‌ها با توجه به توانايي‌هاي كودك آموزش داده مي‌شود. اصل اساسي در متد كداي استفاده از حركات ريتميك است. با توجه به اينكه متد كداي در واقع برگرفته از مجموعه روش‌هاي خوب قبلي آموزش موسيقي كودك است؛ بايد بگوييم او توانسته است ارتباط خوبي بين آنها ايجاد كند و با خلاقيت خودش روشي نوين را پايه‌گذاري نمايد. متد زولتان كداي توسط او به صورت كاملا فرموله شده در اختيار علاقمندان حوزه آموزش موسيقي قرار گرفته است؛ تا به عنوان شيوه‌اي قدرتمند به تدريس موسيقي به كودكان سراسر جهان بپردازد.

برخي از نكات اصلي فلسفه زولتان كداي

 

  • هركسي حق دارد سواد موسيقي داشته باشد و از آن لذت ببرد!
  • آواز مي‌تواند و بايد پايه‌اي براي همه انواع موسيقي فراهم كند
  • آموزش موسيقي بايد در اولين فرصت ممكن آغاز شود
  • فرهنگ شخصي كودك را "زبان مادري" مي‌سازد. موسيقي محلي موسيقي مادري كودك است. پس آهنگ‌هاي عاميانه فرصتي ايده‌آل براي آموزش موسيقي فراهم مي‌كنند.

 

بيوگرافي زولتان كداي

زولتان كداي در 16 دسامبر 1882 ميلادي در مجارستان متولد شد؛ و در 6 مارس 1967 ميلادي در بوداپست، چشم از جهان فرو بست. او يكي از برجسته‌ترين شخصيت‌هاي فرهنگي مجارستان در قرن 20 بود. دانشمندي آهنگساز، قوم شناس، معلم موسيقي و فليسوف، كه پايه‌گذار متد كداي در آموزش موسيقي كودك بود.

او نقش مهمي در سبك آموزش موسيقي حرفه‌اي در مجارستان و ساير نقاط جهان ايفا كرده است. زولتان كداي معتقد بود كه آموزش موسيقي بايد در اولين فرصت ممكن آغاز شود. او معتقد بود كه اين متد مي‌تواند تعداد افراد حرفه‌اي در حوزه موسيقي را افزايش دهد. همچنين كداي هنر موسيقي را به عنوان يك ارزش ذاتي براي كودكان مناسب مي‌دانست. نقل قول زير از زولتان كداي گواه اين ديدگاه اوست:

"ما بايد موسيقي را همانطور كه بزرگسالان تحصيل كرده يك كتاب مي‌خوانند به كودكان بياموزيم: خواندن در سكوت، اما تصور كردن صدا"

نشانه‌هاي دست، در متد زولتان كداي

نشانه‌هاي دست بخش مهمي از متد زولتان كداي را شامل مي‌شود. او براي آموزش موارد مختلفي از نشانه‌هايي كه با دست ايجاد مي‌شدند استفاده كرده است. در عمل اين نشانه‌ها براي آموزش فواصل و رابطه ميان نت‌هاي موسيقي استفاده مي‌شود. اين روش فهم دقيق و به خاطر سپردن رابطه بين فاصله‌ها را آموزش مي‌دهد. كداي به كمك اين روش آموزشي "سي بمل"، "سل ديز" و "فاديز" را آموزش مي‌دهد. همچنين در اين روش كودك با خواندن در گام‌هاي مختلف مينور و مدولاسيون آشنا مي‌شود.

روش كداي تاكيد زيادي روي آواز دارد. او معتقد است كه هيچ نوآموزي نبايد پيش از يادگيري سلفژ و نت خواني، اقدام به نواختن ساز كند.

در نهايت بايد گفت به دليل علاقه وافر زولتان كداي به موسيقي‌هاي كلاسيك و ملي مجارستان، روش او بر اساس سه مرحله زير شكل گرفته است:

 

  1. آموزش بازي‌هاي آوازي به كودكان
  2. آموزش خواندن موسيقي به كمك ملودي‌هاي ملي و محلي
  3. آموزش موسيقي به كمك ملودي‌هاي كلاسيك و با كيفيت بالاي بين‌المللي

 

پس مواد اوليه اين آموزش به شدت از دو منبع دريافت شده است: اول موسيقي محلي معتبر و دوم موسيقي با كيفيت بالا. از نظر كوداي براي آموزش اوليه موسيقي، موسيقي محلي به خاطر اصطلاحات كوتاه و زبان ساده ايده‌آل است. او جمع‌آوري، تهيه و ترتيب آهنگ‌هاي زيادي از كودكان و والدين را براي استفاده آموزشي انجام داده است. موسيقي با كيفيت بالا در فرم‌هاي كوتاه و ساده نيز براي اين سبك آموزش مورد نياز بود؛ تا شكاف بين موسيقي محلي و آثار كلاسيك را از بين ببرد. به اين ترتيب دانش‌آموزان را مي‌توان به موسيقي علاقمند كرد و آنها را آموزش داد. مطالعات همچنين نشان داده است كه روش كداي باعث بهبود ذهنيت، مهارت‌هاي ريتم، سواد موسيقي و توانايي خواندن قطعات به طور فزاينده پيچيده مي‌شود. شكل‌گيري مفهوم، مهارت‌هاي حركتي و عملكرد نيز از طريق روش كداي در حال توسعه است.

به طور خلاصه روش كداي زبان بين المللي موسيقي است. با توجه به اين كه اين روش با هر فرهنگي سازگار است؛ و به شدت به توسعه موسيقي و آموزش آن اشاره دارد؛ امروزه روش‌هاي مبتني بر متد كداي در سراسر جهان مورد استفاده قرار مي‌گيرد.


ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۱۲ مهر ۱۳۹۷ ساعت ۰۳:۴۲:۲۳ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

آشنايي با متد شينيچي سوزوكي براي آموزش موسيقي به كودكان

آموزشگاه موسيقي

در ادامه سلسله مقالات معرفي متدهاي معتبر آموزش موسيقي كودك، در اين مطلب وب‌سايت آموزشگاه موسيقي هنر پارسه به معرفي اجمالي روش شينيچي سوزوكي براي آموزش موسيقي به كودكان مي‌پردازيم.

به زبان ساده روش شينيچي سوزوكي مبتني بر اين اصل است كه تمام كودكان داراي توانايي هستند؛ و اين توانايي را مي‌توان از طريق محيط مناسب يادگيري، توسعه داد و تقويت كرد. همه كودكان به راحتي ياد مي‌گيرند كه چگونه زبان مادري خود را با سهولت نسبي صحبت كنند؛ و اگر همين روش آموزش يادگيري طبيعي در آموزش مهارت‌هاي ديگر اعمال شود؛ مي‌توان آن مهارت‌ها را نيز به صورت موفقيت آميزي بدست آورد. شينيچي سوزوكي به اين روش به عنوان روش زبان مادري اشاره كرده است؛ و كل نظام درست آموزشي را به عنوان آموزش مهارت‌ها در نظر مي‌گيرد.

شينيچي سوزوكي در سال 1898 ميلادي در ژاپن متولد شد؛ و در دهه 1920 موسيقي غربي را در آلمان آموخت. او براي اولين بار در دهه 1930 آموزش موسيقي كودك را در ژاپن آغاز كرد؛ و در طول دوران پس از جنگ، ايده‌هاي خود براي آموزش به كودكان و فلسفه تدريس خود را توسعه داد. رويكرد شينيچي سوزوكي به تدريس در حال حاضر در بسياري از نقاط جهان گسترش يافته و در همه جا به طور فزاينده‌اي موفقيت‌آميز بوده است. از آنجايي كه او يك ويولونيست بود؛ در ابتدا ايده‌هاي خود را در روش‌هاي تدريس ويولن اعمال كرد. اما از آن زمان به بعد و با توسعه جزئيات متد شينيچي سوزوزكي با بسياري از ابزارهاي ديگر، اين متد در آموزشگاه‌هاي مخصوص كودكان و مهدكودك‌هاي مختلف، براي آموزش موارد گوناگوني به كار مي‌رود.

عناصر مهم رويكرد سوزوكي به آموزش موسيقي

 

  • شروع اوليه (3-4 سال در اكثر كشورها طبيعي است)
  • اهميت گوش دادن به موسيقي
  • يادگيري براي اجرا قبل از يادگيري براي خواندن
  • همكاري والدين
  • محيط پرورش و آموزش مثبت
  • استانداردهاي بالاي آموزش توسط معلمان آموزش ديده
  • اهميت توليد يك صداي خوب از ساز، به روش متعادل و طبيعي
  • گزارش اصلي كه توسط دانش‌آموزان متد سوزوكي در سراسر جهان مورد استفاده قرار مي‌گيرد
  • تعامل اجتماعي با ساير كودكان: دانش آموزان سوزوكي از سراسر جهان مي‌توانند از طريق زبان موسيقي با هم ارتباط برقرار كنند

 

اهداف روش سوزوكي

روش شينيچي سوزوكي بسياري از كودكان را قادر مي‌سازد تا موسيقي را با استانداردهاي بالا اجرا كنند. تعداد قابل توجهي از دانش‌آموزان آموزش ديده با متد سوزوكي تبديل به نوازندگان حرفه‌اي بسيار معتبري شده‌اند. با اين حال، آموزش حرفه‌اي‌ها هدف اصلي نيست. بلكه در سراسر اين متد تاكيد بر توسعه عمومي كودك، در آموزش و پرورش از طريق موسيقي است. دكتر سوزوكي هميشه مي‌گويد كه آرزويش اين بود كه كيفيت‌هاي انساني را در كودك تقويت كند. او در هر فرصتي از سياست‌مداران، معلمان و والدين مي‌خواست تا اطمينان حاصل كنند كه پتانسيل كامل هر كودك توسعه يافته است. در پايان جملات دكتر شينيچي سوزوكي را در اين بار مي‌خوانيد:

من مي‌خواهم -اگر بتوانم- روش آموزش و پرورش را تغيير دهم. ايجاد آموزش و پرورش به معناي واقعي كلمه كه باعث ايجاد و توسعه پتانسيل انساني، بر اساس زندگي در حال رشد كودك باشد، هدف من است. به همين دليل است كه تلاش‌هاي من بر ارتقاي استعدادهاي آموزشي متمركز است. عقيده من اين است كه نحوه تحصيل كودكان بسيار مهم است. عقيده من اين است كه همه كودكان در اين جهان مي‌توانند انسانهاي خوب، افراد خوشحال و داراي توانايي هاي برتر باشند. من تمام انرژي‌هايم را براي اين كه به اين امر برسم، اختصاص مي‌دهم؛ زيرا اطمينان دارم كه همه كودكان با اين توانايي متولد مي‌شوند.


ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۷ مهر ۱۳۹۷ ساعت ۰۳:۱۷:۴۰ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

آموزش موسيقي به كودكان با استفاده از متد ارف

متد ارف كه ترجمه اصطلاح آلماني Orff-Schulwerk است؛ يك رويكرد به آموزش موسيقي را ارائه مي‌كند كه كاربرد آن در درجه اول براي كودكان است. هرچند در ساير زمينه‌ها هم مي‌تواند به همان اندازه مفيد باشد. اين متد در دهه 1920 با اجرا روي دانش‌آموزان موسيقي و رقص بزرگ‌سالان در آلمان (شهر بايرن) و توسط كارل ارف آغاز شد؛ و در حدود سال 1950 از طريق تلاش همكاران ارف براي استفاده در زمينه آموزش موسيقي به كودكان، احيا شد.

در اين مقاله وب‌سايت آموزشگاه موسيقي پارسه مي‌خواهيم شما را با متد ارف و ويژگي‌هاي آن آشنا كنيم.

آموزشگاه موسيقي

فلسفه متد ارف

انگيزه متد ارف بررسي چگونگي رفتار كودكان در بازي گروهي است. ريتم كه از زبان مادري كودك گرفته شده، پايه و اساس اين متد را تشكيل مي‌دهد. در واقع متد ارف يك مدل پداگوژيكال (پداگوژي به معناي تعليم) يا چارچوب‌دار را فراهم مي‌كند؛ كه آموزش موسيقي را در هر سني يا هر سطح تجربه‌اي امكان پذير مي‌نمايد. در متد ارف وظيفه معلم طراحي و تسهيل فعاليت‌هاي مناسب براي نوآموزان است؛ تا باعث موفقيت، رضايت، لذت و كسب تجربه آنها شود. اگرچه بعضي افراد استعداد بيشتري براي فراگيري در اين روش دارند؛ اما متد ارف بر مبناي فعاليت گروهي شكل مي‌گيرد.

اجزاي فعاليت در متد ارف

ريتم، ملودي و بداهه عناصر جدانشدني متد ارف هستند. اين متد رويكردي جدي به مبحث تجربه در موسيقي دارد؛ و مي كوشد از هنرجو پاسخ‌هايي خلاقانه و طبيعي را در قالب، رقص، آواز، حركت و موسيقي دريافت كند. فراموش نكنيد كه براي يك كودك آواز، موسيقي حركت و صحبت كردن داراي زنجيره اتصالي مشخص است. به همين دليل مي‌توان گفت ريتم اساسي‌ترين عنصر يادگيري موسيقي در متد ارف است. كاري كه در متد ارف انجام مي‌شود به زبان ساده ارتباط دادن الگوهاي گفتاري به ريتم است. اين كار خلاقيت را در كودك افزايش داده و اين ارتباط به الگوهاي حركتي نيز گسترش مي‌يابد.

پس از ريتم، ملودي دومين جزء فعاليت در متد ارف است. شيوه تدريس ملودي هم مشابه ريتم است. در اين زينه كارل ارف مي‌گويد در قدم اول بايد كودك تجربه ناخودآگاه از ملودي و ريتم را به دست آورد؛ و سپس يادگيري آگاهانه را آغاز كند. اما بداهه تكميل‌كننده دو بخش قبلي است. اين بخش كودكان را آزاد مي‌گذارد تا در چارچوب مشخصي واكنش‌هايي خلاقانه به ريتم و ملودي داشته باشند.

براي درك بهتر متد ارف جالب است كه نگاهي تمثيلي داشته باشيم به يك جلسه از اين كلاس موسيقي، در اين جلسه استاد داستاني كودكانه را مطرح مي‌كند؛ و از كودكان مي‌خواهد در گروه‌هاي مختلف عهده‌دار موضوعي باشند. مثلا از عده‌اي مي‌خواهد صداي عناصر طبيعيت را با استفاده از ساز به داستان اضافه كنند؛ و از گروهي ديگر مي‌خواهد بنا بر شرايط داستان صدايي شاد، هيجاني يا... از ساز خود ارائه كنند. در نظر داشته باشيد كه اگرچه اين متد وابسته به ساز خاصي نيست؛ اما سازهاي ريتميك و مناسب كودكان در آن كارايي بهتري دارد.

كارل ارف كيست؟

كارل ارف استاد موسيقي آلماني و مبدع متد ارف است. او اين متد را در كتابي با همين نام نيز منتشر كرده است؛ و در عمل نيز در سال‌هاي دهه 1920 الي 1930 ميلادي، اين متد را در كلاس‌هاي خود اجرا نموده است. كارل ارف معتقد است كه موسيقي تنها نواختن نيست و ريتم و بيان و حركت نيز در آن موثر است. كارل ارف معتقد است كودكان علاقه‌اي به يادگيري از طريق مطالعه ندارند؛ آنها بيشتر بازي مي‌كنند و اگر بتوانيد در قالب بازي چيزي به آنها بياموزيد از آن استقبال خواهند كرد.


ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۲۸ شهريور ۱۳۹۷ ساعت ۱۰:۱۲:۴۶ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

متد اميل ژاك دالكروز در آموزش موسيقي كودكان

اميل ژاك دالكروز يكي از موسيقي دانان مطرح سوئيسي است؛ كه زمينه ساز شكل گيري مطالعات بسياري در آموزش موسيقي به كودكان است. اميل خود استاد هارموني بوده است و در نتيجه تنها يك تئوريسين موسيقي نيست. در اين مقاله آموزشگاه موسيقي پارسه، به بررسي ويژگي هاي متد دالكروز در آموزش موسيقي كودك مي پردازيم.
موسيقي كودك

متد دالكروز

متد دالكروز مبتني بر دو اصل اساسي است. اول اينكه او معتقد است آموزش موسيقي در دوران كودكي اثرات بسياري بر قدرت درك فرد از مهارت هاي پايه اي موسيقي دارد. در نتيجه اين متد تاكيد زيادي بر شروع آموزش ها در همان سال هاي ابتدايي تولد كودك مي نمايد.
دومين اصل اينكه اميل معتقد است آموزش موسيقي به كودك بايد بر مبناي بداهه باشد. به همين دليل هم متد طراحي شده توسط او مبتني بر بداهه خواني در سلفژ است.
اميل ژاك دالكروز حتي پا را فراتر از آموزش موسيقي به كودكان مي گذارد؛ و مي گويد كه زيرساخت هاي تعليم و تعلم كودكان مي تواند بر اساس رشد شعور موسيقيايي كودك شكل بگيرد.
در نهايت متد طراحي شده توسط اميل، توسط خود او به نام Eurhythmic شناخته شده است.
اين متد در عمل بر پايه مجموعه اي حركات فيزيكي است كه كودكان را در درك مفاهيم عناصر مختلف موسيقي مثل ريتم، هارموني، ملودي، سبك و فرم، كمك مي كند.
سبك يوريتميك مي كوشد با استفاده از حركات فيزيكي مثل بالا و پايين پريدن، حركت دادن دست ها و پاها، آواز خواندن، قدم زدن، تلوتلو خوردن و... مفاهيم موسيقي را به كودكان منتقل كند. در عمل اين متد بدن انسان را به يك ساز موسيقي تشبيه مي كند؛ و بنا دارد به اين وسيله فهم موسيقيايي را در ذهن كودكان افزايش دهد.
يكي ديگر از ويژگي هاي متد دالكروز تاكيد بالا روي آواز خواندن كودكان به صورت بداهه و با نت هاي مختلف است. او معتقد است كه اين كار بايد جزئي از برنامه روزانه نوآموز باشد.
دالكروز با استفاده از اين متد توانست جسم و ذهن را با هم درآميزد؛ و روشي براي انتقال و آموزش مفاهيم ذهني با استفاده از حركات فيزيكي بيافريند. در نهايت بايد گفت اين متد بر اساس سه آموزش يوريتميك، سلفژ و بداهه، به پيگيري آموزش موسيقي به كودكان مي پردازد.
جالب است بدانيد كه اميل ژاك دال كروز تنها يك تئوريسين موسيقي نيست؛ و خود داراي سابقه عملي تدريس سلفژ و هارموني است. او از گذر همين كلاس ها كه در كنسرواتوار ژنو برگزار مي شد؛ توانست متد خود را تكميل و ارائه كند. متد دالكروز براي اولين بار به عنوان كلاس هاي آموزش موسيقي با حركت، در كشور انگلستان اجرا شد و مورد توجه قرار گرفت.
اگرچه هدف اصلي دالكروز از ارائه اين متد، آموزش موسيقي به كودكان بود؛ اما اين متد بعدها گسترده تر شد و در ساير هنرها، بخصوص هنر بازيگري بسيار مورد توجه قرار گرفت.
علت استقبال كلاس هاي بازيگري از اين متد نيز ساختار آن است؛ كه به تسلط بازيگر بر بدنش كمك مي كند. در عمل اين متد طوري طراحي شده است كه فرد را به سمت ريتم هاي طبعي سوق مي دهد؛ حركات اضافه بدن را مي گيرد و تك هاي عصبي را كاهش مي دهد. در نتيجه بازيگر مي تواند با قدرت بيشتري با استفاده از بدنش به اجراي نقش هاي مختلف بپردازد و كنترل بيشتري روي آن داشته باشد.

ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۱۴ شهريور ۱۳۹۷ ساعت ۰۳:۰۶:۰۰ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

همه چيز درباره گيتار الكتريك آكوستيك و روش كار آن

همه چيز درباره گيتار الكتريك آكوستيك

براي آشنايي با گيتار الكتريك آكوستيك و ويژگي هاي آن در مقايسه با گيتار آكوستيك، اين مقاله آموزشگاه موسيقي هنر پارسه را از دست ندهيد.

منظور از گيتار الكتريك آكوستيك چيست؟

گيتار الكترونيك آكوستيك به هر نوع گيتار آكوستيك استاندارد كه داراي يك سيستم ميكروفون است، اطلاق مي شود. اين ويژگي اجازه مي دهد تا گيتار شما به يك آمپلي فاير متصل شود و صداي آن از طريق بلندگو يا هر سيستم صوتي ديگر پخش شود.

چرا بايد از گيتار الكتريك آكوستيك استفاده كنيم؟

مزيت استفاده از گيتار الكتريك توانايي تقويت صداي ساز شما بدون نياز به ميكروفون جداگانه است. اما آيا دليل ديگري براي استفاده از اين گيتار وجود ندارد؟ پاسخ اين است كه گيتار الكتريك آكوستيك سازي همه كاره و سازگار است.
در واقع اين گيتار با استفاده از يك دستگاه پيكاپ در ابزار خود، مي تواند به طور مستقيم به يك آمپلي فاير يا يك كنسول ميكسر متصل شود. استفاده از گيتار الكتريك به اين ترتيب خروجي تونال سازگار را از دستگاه فراهم مي كند؛ و كنترل آن را در شرايط اجراي زنده آسان تر مي كند. در نتيجه اين ويژگي براي اجراهاي زنده بسيار مفيد است.

انواع سيستم هاي پيكاپ

3 راه اصلي براي تقويت گيتار آكوستيك شما بدون استفاده از ميكروفون معمول وجود دارد. شايع ترين روش اين است كه از يك مبدل پيزو الكتريكي استفاده شود. روش دوم اين است كه از  يونيت گيتار الكتريكي استفاده شود كه طراحي شده است تا در زير رشته ها، در سوراخ صدا قرار گيرد. اين كار بسيار آسان است، زيرا نيازي به تغيير در گيتار نيست.
روش سوم اين است كه يك ميكروفون كوچك خازني را در داخل گيتار نصب كنيد. توليدكنندگان همچنين دستگاه هايي كه شامل يك دستگاه زير بند پيزو و يك ميكروفن داخلي كه يك پيكاپ مغناطيسي با يك ميكروفون داخلي را تركيب مي كند، را پيشنهاد مي دهند. امروزه نوازندگان آكوستيك اغلب گيتار هاي خود را سفارشي مي كنند تا تركيب دو يا حتي سه نوع از اين نوع پيكاپ را بدست آورند، به اين معني كه گيتارشان چندين خروجي داشته باشد.

مسائل مورد توجه

گيتارهايي كه داراي يك سيستم پيش تنظيم هستند نياز به منبع انرژي دارند؛ كه اين منبع به طور معمول از يك باتري 9 ولت تغذيه مي شود.
نكته دوم اينكه صداي طبيعي گيتار شما به وسيل? اكثر سيستم هاي پيكاپ دچار تغييراتي مي شود. البته اين يك هزينه كوچك است كه براي استفاده از مزاياي گيتار الكترونيك آكوستيك در اجراي زنده مي پردازيد. هرچند در استوديوي ضبط، روش معمول استفاده از ميكروفون و گيتار آكوستيك، براي به دست آوردن بهترين خروجي صدا است.

انتخاب يك پيكاپ گيتار آكوستيك

پاسخي ساده به اين انتخاب وجود ندارد؛ زيرا اين مسئله بستگي به نحوه نواختن شما دارد. همچنين نوع گيتار آكوستيك شما و نوع صدايي كه از آن مي خواهيد نيز در اين زمينه موثر است.
اما توصيه ما در اين زمينه اين است: اگر شما در حال بررسي ارتقاء ساز خود هستيد؛ و در حال حاضر داراي يك گيتار آكوستيك عالي هستيد كه هيچ برنامه‌اي براي بازنشستگي آن نداريد، لذا داشتن يك سيستم پيكاپ براي اين ابزار ارزشمند است.
اما اگر ابزار متوسط يا كمتر از حد متوسط داشته باشيد، خريد يك گيتار آكوستيك الكتريكي را در نظر بگيريد. زيرا پيكاپ آنها به صورت كارخانه اي نصب، آزمايش و بهينه شده اند. همچنين هنگام آزمايش يك گيتار آكوستيك الكتريكي، به دقت گوش دهيد. آيا صداي تقويت شده از نظر وضوح شبيه آنچه كه از صداي اصلي گيتار خارج مي شود، خواهد بود يا خير.

ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۶ شهريور ۱۳۹۷ ساعت ۰۲:۵۴:۳۳ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

سازهاي مناسب كودكان را بشناسيد

چه سازي را براي شروع آموزش موسيقي به كودك انتخاب كنيم؛ و اين انتخاب به چه فاكتورهايي وابسته است. اگر شما هم به دنبال پاسخ چنين پرسش‌هايي هستيد؛ مقاله امروزآموزشگاه موسيقي هنر پارسه را از دست ندهيد.
ساز آموزش موسيقي كودكان
موسيقي و هنر نواختن يك ساز موسيقي مي‌تواند مزاياي بسياري براي فرزند شما داشته باشد. نواختن يك ساز موسيقي، آشنايي با اصول آواز خواندن و گوش دادن به موسيقي، مي‌تواند بخشي معمول و طبيعي از زندگي فرزند شما باشد. موسيقي به كودك شما كمك مي‌كند كه تسلط بالايي بر قدرت شنوايي خود داشته باشد. همچنين موسيقي به كودك اعتماد به نفس، مهارت حل مسئله و قدرت تفكر مي‌دهد.
اما همه اين‌ها وابسته به آن است كه مسير درستي براي آموزش موسيقي به كودك خود را انتخاب كنيد. در اين زمينه نيز انتخاب درست ساز آموزش موسيقي كودكان مسئله‌اي بسيار مهم است.
در زمينه انتخاب ساز آموزش موسيقي كودكان اما بيش از هر چيزي، سن كودك، و همچنين شكل و كشيده يا كوتاه بودن انگشتان دست‌هايش موثر است.
عنصر مهم ديگر در زمينه انتخاب ساز آموزش موسيقي كودكان مسئله علاقه است. اينكه آيا كودك شما هم‌اكنون به ساز خاصي علاقه نشان مي‌دهد يا خير، مسئله بسيار مهمي است.

انواع مختلف سازهاي موسيقي

قبل از انتخاب ساز آموزش موسيقي كودكان براي يادگيري، ايده خوبي است كه درك و شناختي كلي در مورد انواع مختلف سازهاي موسيقي داشته باشيد.
به طور كلي سازهاي موسيقي به گروه‌هاي خاصي تقسيم شده‌اند كه عبارتند از:
  • سازهاي صفحه كليدي از جمله پيانو، ارگ، پيانو الكتريكي، سينت سايزر
  • سازهاي آرشه‌اي از جمله ويولن، ويولا، ويولون سل، بيس
  • سازهاي زهي از جمله گيتار (الكتريكي، اكوستيك، كلاسيك)، گيتار بيس، گيتار بيس 5 رشته‌اي، گيتار بيس فرتلس
  • سازهاي بادي از جمله كلارينت، ساكسيفون (آلتو يا تنور براي شروع)، فلوت، آبوا (oboe)، Bassoon
  • سازهاي بادي برنجي از جمله ترومپت، ترومبون، فرنچ هورن، توب
  • سازهاي كوبه‌اي از جمله انواع درام‌ها
سبك‌هاي مختلف موسيقي براي آموزش كودكان
عنصر ديگر در انتخاب ساز آموزش موسيقي كودكان ، سبك موسيقي‌اي است كه به آن علاقه دارند. بعضي از سازهاي موسيقي كودك، براي نواختن سبك خاصي از موسيقي تهيه شده‌اند. هرچند ممكن است هر نوع سبك موسيقي را براي كسب آموزش با هر سازي بنوازيم. اما به طور كلي بهتر است سبك‌هاي مشترك براي هر ساز را بشناسيم:


1. گيتار الكتريك: راك، پاپ، بلوز، جاز
2. گيتار آكوستيك: فولكلور، موسيقي جهان، بلوز، كانتري، كلاسيك
3. كيبرد: كه ابزاري متنوع‌تر و به طور معمول با انواع موسيقي مرتبط است. پيانو در ابتدا براي تكنيك عالي است؛ اما كيبورد الكتريكي داراي طيفي از صداها است.
4. سازهاي چوبي بادي: (كلارينت يا آلتوساكس) پاپ، جاز، فانك، بلوز، كلاسيك، پاپ
5. سازهاي برنجي بادي: ترومپت و قورنيت معمولا با جاز، فانك و كلاسيك همراه است.

توصيه ما براي انتخاب اولين ساز آموزش موسيقي كودكان

به استثناي اين‌كه فرزند شما داراي اولويت خاصي است يا خير؛ كيبورد ساز موسيقي خوبي براي كودكان است. اين ساز براي شروع يادگيري موسيقي در دانش‌آموزان 7 تا 10 ساله مناسب است؛ زيرا اين ابزار متنوع‌ترين ابزار است. با اين حال، اين تنها گزينه قابل انتخاب شما نيست! اگر فرزند شما علاقمند به خانواده‌اي متفاوت از كيبورد است، توصيه ما به شرح زير است:
گيتار اگر كودك شما بين 8 تا 10 سال يا بيشتر باشد ساز مناسبي است. با اين حال، ديگر ابزار اين خانواده مانند ويولن سل و باس است كه خيلي مناسب نيست. چراكه دست كودكان هنوز به اندازه كافي براي كنترل آن بزرگ نشده است. البته ويولن مي‌تواند يك پيشنهاد مناسب ديگر براي دانش آموزان جوان باشد.
كلارينت به عنوان ساده‌ترين سازچوبي بادي، توصيه ديگر ما براي كودكان 8 تا 10 سال علاقمند به اين گروه از سازها است.
ترومپت و اشكال مختلف آن نيز بهترين سازهاي برنجي بادي، براي مبتديان حدودا 10 ساله است.

ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۲۰ مرداد ۱۳۹۷ ساعت ۱۱:۳۴:۲۵ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

آشنايي با ويولن و تاريخچه اين ساز دلنواز

در اين مقاله وبسايت آموزشگاه موسيقي هنر پارسه مي خواهيم شما را با يكي از محبوب‌ترين سازهاي جهان آشنا كنيم. ويولن يك ساز ايتاليايي است كه تاريخچه پيدايش آن به بيش از هزار سال پيش و قرن نهم ميلادي، بر مي گردد. البته بسياري از محققان معتقد هستند كه اين ساز به شكل و نامي ديگر پيش از قرن نهم ميلادي نيز وجود داشته است. يك ساز عربي به نام ربابت و ساز ايراني كمانچه را شايد بتوان پدر ويولن امروزي نيز دانست.
ويولن
توجه به اين نكته نيز مهم است كه ويولن از ابتداي پيدايش به شكل امروزي نبوده است و طي چندين قرن تغيير و تحول به تكامل امروزين خود رسيده است.
ويولن امروزي را احتمالا مي توان ساخته دست هاي هنرمند گاسپارو برتولتي دانست در صده 16 ميلادي دانست. البته دقيقا سازنده اين ساز مشخص نيست و به نظر مي رسد به مرور و توسط افراد مختلف تكامل يافته است؛ اما در منابع بيشتري از گاسپارو برتولتي به عنوان مبدع آن نام برده شده است. گاسپارو طي سال هاي عمر خود شاگردان زيادي را پرورش داد كه هركدام اساتيد بزرگي در توليد ساز ويولن شدند. شهيرترين شاگرد او نيز، آنتونيو استراديواري است كه بسياري معتقدند هنوز هم كسي پيدا نشده كه بتواند ويولني زيباتر و خوش صداتر از ويولن هاي او بسازد.
ويلن به طور كلي ساز اسرار آميزي است. چنانكه بسياري از هنرمندان موسيقي بر اين عقيده اند كه با وجود پيشرفت هاي تكنولوژيك هنوز هم شكل عملكرد دقيق اين ساز شناسايي نشده است.

 

ساختار فني ويولن را بشناسيد


ويلون در دسته سازهاي زهي قرار مي گيرد كه به كمك آرشه نواخته مي شود.  ويلون در مجموعه داراي 4 سيم است كه به ترتيب نت هاي مي، لا، ر و سل، را اجرا مي كنند.
از نظر ساختاري جالب است بدانيد كه ويولن داراي 58 قطعه مختلف است و معمولا وزني حدود 400 گرم دارد. مهمترين بخش هاي ويولن آرشه، جعبه رزونانس، دسته، خرك، گريف، سيم گير و خود سيم ها تشكيل شده است.
آرشه هاي اصلي معمولا كماني چوبي هستند كه رشته هايي از موي دم اسب به صورت كشيده در طول آن ثابت شده است. اين رشته ها در تماس با سيم هاي مختلف ايجاد صوت مي كنند.

ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۳۰ تير ۱۳۹۷ ساعت ۰۲:۳۹:۳۱ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

كودكان را به انجام تمرينات موسيقي ترغيب كنيم

در ميان چالش هاي متعدد كه پدر و مادر در برخورد با درس هاي موسيقي كودك با آن مواجه مي شوند، از جمله انتخاب ابزار، پيدا كردن يك معلم خوب و... در كنار هم قرار دادن و متمركز كردن بچه ها براي انجام تمرينات موسيقي از همه سخت تر است. با اين مطلب آموزشگاه موسيقي پارسه همراه ما باشيد.
تمرين موسيقي كودك در خانه
شدت مشكل و اهميت تمرين باعث مي شود كه مقالات بسيار كمي براي اين موضوع وجود داشته باشد. بيشتر معلمان و والدين و موسيقيدان اغلب با تاكتيك هاي شكست خورده كه از دوران كودكي به ياد مي آورند تلاش مي كنند تا انگيزه بچه ها را براي تمرين افزايش دهند.
يك مثال معمول از اين مسئله، قانون "تمرين 30 دقيقه" است، كه يك معلم موسيقي توصيه مي كند كه كودك 30 دقيقه در روز بايد تمرين كند؛ و به طور كلي به مرور اين زمان را افزايش مي دهد. در تلاش براي پيروي از اين تعهد خودسرانه، والدين اغلب "كودك" را براي 30 دقيقه "كار" با چيزهايي مانند لذت بردن از تماشاي تلويزيون، بازي كردن در خارج و بازي كردن بازي هاي ويدئويي ترغيب مي كنند. مشكل اين روش اين است كه 30 دقيقه تمرين به اين شكل در واقع تحمل چيزي است براي رسيدن به چيز ديگري كه ارزشش را دارد. اما آيا 30 دقيقه تمرين عددي مقدس است؟ اين واحد استاندارد از كجا آمده است؟ چرا اين عدد از 27 دقيقه يا 34 دقيقه بهتر است؟
والدين بايد براي تحقق بخشيدن به يك فعاليت، به اهداف موسيقي روزانه دست يابند. به عنوان مثال، به جاي اينكه بگويند 30 دقيقه تمرين، صرف نظر از آنچه كه به دست مي آيد، به اندازه كافي، كافي است. ممكن است بگوييد: «امروز هدف تمرين اين است كه هشت مرحله اول قطعه خود را بدون هيچ اشتباهي انجام دهيد.» اينكه رسيدن به اين هدف 12 دقيقه يا 40 دقيقه زمان مي برد مهم نيست. مهم اين است كه كودك اهداف موزيكال هر جلسه تمرين روزانه را مي داند و احساس مي كند انگيزه اي براي رسيدن به اين هدف دارد و در عين حال به عنوان يك تمرين كارآمد در انجام آن عمل مي كند.
اگر هدف اين است كه هشت قدم اول را در روز دوشنبه انجام دهد، هدف منطقي سه شنبه اين است كه هشت قدم بعدي را بازي كند. به زودي، كودك هدف تجمعي هفته را تصديق مي كند و تمام قطعه را بدون اشتباه اجرا مي كند. اين روش منجر به انگيزه بيشتر، تلاش بيشتر در طول تمرين و مهمتر از همه افتخار به آنچه انجام داده اند مي شود.
اين روش نتنها موفقيت بيشتري به دست مي آورد؛ بلكه والدين نيز تلاش بيشتري مي كنند. در واقع تمرينات مرتبط با هدف به معني تعيين اهداف روزانه براي فرزندان شما، نظارت بر تمرين و كودك را ساده تر مي كند.
ادامه مطلب
نوشته شده توسط mahgol farshchi | ۱۹ تير ۱۳۹۷ ساعت ۰۱:۲۶:۲۶ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |